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El billete, este trabajo dedicado y reservado para el final de todo; contiene la mayor parte de los conceptos básicos de el lenguaje básico trabajados durante todo el trayecto, el cual contiene: redes básicas, redes deformadas, autoretrato ashurado, perspectiva oblicua ashurada; así como conceptos trabajados tanto manualmente como electrónicamente haciendo uso de las herramientas de software y diseño digital; este trabajo fue elegido para demostrar fácilmente en un agradable diseño, los conceptos variados del lenguaje básico y que es la cumbre de todo nuestro empeño y conocimiento aprendido.
En base a una fotografía ampliada de un rostro, se puede obtener su silueta; una vez tomado los rasgos básicos de el rostro se agrega la técnica de ashurado, con la cual se darán sombras, texturas, volúmenes, y relieves, el cual servirá para el trabajo final del billete, que se basa en el autoretrato de un alumno.
La metamorfosis es un proceso gráfico mediante el cual, se transforma de una imagen o forma diseñada a otra, pasando por fases o etapas de ahí la palabra "meta" que significa cambio o alteración y "morphe" forma, alteración o cambio en la forma; la metamorfosis es un proceso meramente gráfico que sirve para dar cambios en diseños altamente visuales.
Ashurado proviene de la palabra "achurar" que significa herir, o matar a acuchilladas y que hace remembranza por la singular técnica de deslizar el lápiz trazando múltiples lineas rectas o curvas en distintas direcciones con irregular intensidad de fuerza en el trazo; esta técnica sirve para dar sombras, relieves, profundidades, texturas y luces en un dibujo y se pueden usar varios materiales en la técnica de ashurardo, desde el lápiz hasta el estilógrafo.
El cubo de color es otra representación mas de la gama tonal básica que surge de la mezcla y combinación de los colores primarios para diseñadores en este caso: amarillo, azul y rojo; dando así a los secundarios: verde, violeta y naranja; que a su vez la mezcla de un primario con un secundario da lugar a los denominados terciarios que conforman los que son: amarillo verdoso, verde azulado ó aqua, violeta azulado ó morado, violeta rojizo ó vino, rojo naranja ó tangerina y anaranjado; cabe mencionar que es añadido también su mezcla tonal con los acromáticos: blanco y negro.
El círculo cromático es una representacion de la gama tonal básica que surge de los colores primarios, secundarios y terciarios, en este caso se toman los colores primarios para diseñadores: amarillo, rojo y azul; secundarios: naranja, violeta y verde, mas la mezcla tonal con sus acromáticos en este caso: blanco y negro, este circulo cromático representado por una estrella de seis picos se obtuvo por yuxtaposicion de color.
Yuxtaposición de color es una técnica de representación gráfica por la cual se obtienen gradaciones, mezclas, combinaciones y contrastes de color por medio de yuxtaposición; es decir sobreponer una capa de color encima de otra, mientras más capas, más color, en este caso de un color primario a otro primario y de un color primario a un acromático.
Cuando un punto, se dezplaza; surge una línea, cuando una línea recorre de forma volumétrica, se puede obtener un desarrollo volumétrico espacial, es decir en el plano tridimensional: largo ancho y alto, esto sirve para llevar modelos gráficos bidimensionales al plano tridimensional X, Y, Z, el cual se obtiene de diversas formas y técnicas como modelado de alambre el cual tuvo una transformación helicoidal sobre los tres ejes, el cual nos proporciona una morfogénesis tridimensional cognitiva.
Por medio de un grupo de lineas ya sean verticales u horizontales en una red, se puede lograr una deformacion volumétrica, tan simple como alterar la curvatura y dirección de las lineas de rectilíneas a curvilíneas; se obtiene un maravilloso efecto de volumen espacial.
Perspectiva frontal es aquella que siempre tiene un unico punto de fuga dirigido al centro, una linea de horizonte y dimensionalidad frontal, la perspectiva frontal sirve para dar imagenes detalladas y visualmente impactantes de edificios y construcciones, para que la perspectiva frontal se conforme se necesitan cumplir tres condiciones:1. Un unico punto de fuga dirigido siempre al centro.2. Grupos de lineas verticales dirigidas al centro.3. Grupos de lineas horizontales dirigidas al centro.
Perspectiva oblicua es aquella que esta conformada por dos puntos de fuga siempre a los extremos con grupos de lineas verticales y horizontales, la perspectiva oblicua sirve para dar nociones y vistas principalmente esquinadas de contrucciones y edificios y para que se conforme la perspectiva oblicua se deben cumplir tres condiciones:1. Dos puntos de fuga en cada extremo con lineas dirigidas a ellos.2. Grupos de lineas paralelas verticales.3. Omitir siempre lineas de horizonte o tierra.
Perspectiva cónica es aquella de la cual parten uno o dos puntos de fuga siempre hacia el centro y sirve para dar perspectivas con profundidad arquitectónica y explorar rincones oblicuos, para que se conforme una perspectiva cónica se deben cumplir tres condiciones:1. Un punto de fuga con un grupo de lineas orientadas a el.2. Un grupo de lineas paralelas horizontales.3. Un grupo de lineas paralelas verticales.
A través de una red ya sea de primer o segundo orden, sin importar su composición o estructura; se le puede vectorizar, es decir otorgar una dirección, sentido y magnitud, cuando una red se vectoriza puede ser modificada su dirección, sentido y magnitud, esto puede ser obtenido por medios manuales o electrónicos, pero que al fin se obtiene un resultado similar; la deformación de una red.
Redes de segundo orden, son aquellas que se conforman y disponen de determinadas formas, y de una o mas entrelazando una misma forma sin importar su orden regular o irregular con otra red ya sea de primer orden o de segundo orden, estas redes sirven básicamente para determinar patrones de estructuras y sistemas complejos a base de formas simples, orgánicas, curvilíneas, rectilíneas, lineales o geométricas y que conforman un orden moderado y complejo a la vista.
Las redes de primer orden son aquellas estructuradas por formas simples, principalmente rectilíneas, geométricas o lineales, así como pueden ser también orgánicas y curvilíneas; en dado caso las redes de primer orden son las que pueden formar estructuras simples y armónicas con determinado orden plano.
El hexaflexágono es en pocas palabras una figura geométrica de seis caras, compuesta por triangulos simétricos y bien articulados, que al plegar sus caras en un orden determinado se obtienen seis caras diferentes compuestas por módulos, este ejercicio fue elaborado con el fin de mostrar una vez mas, que al disponer módulos de idéntica naturaleza en una red geométrica se puede obtener: reflexión y rotación, una manera bella y artística de demostrar un sistema complejo de módulos.
El ejercicio de estos bocetos se tomo como idea original para construir un hexaflexágono, el cual hablaremos mas tarde, este ejercicio de bocetos consiste en demostrar que de una manera bien dispuesta de módulos complejos en formas triangulares se puede formar un bello hexaflexágono.
Cuando un patrón se modifica y dispone de distintas maneras entonces surge un sistema, un sistema es un conjunto interrelacionado de formas que a su vez conforman submódulos y a su vez forman módulos, los cuales ordenados repetitivamente forman un patrón, la diferencia radica en que el sistema esta dispuesto de maneras distintas ya sean regulares o irregulares y que alteran significativamente el orden y orientación, formando un sistema complejo de módulos.
Por un conjunto bien ordenado y fundamentado de submódulos, que a su vez conforman un modulo, se puede obtener un patrón; como su nombre lo indica es un conjunto dispuesto de manera ordenada y repetitiva ya sea de formas regulares e irregulares, que a su vez forma un conjunto y ese conjunto mantiene un orden al cual denominamos patrón.
A partir de simples figuras geométricas, básicas y esenciales como el circulo, triángulo y rectángulo; se puede obtener ya sean dispuestas en distinto orden así como cualquier otra forma o figura básica, un módulo que es un conjunto de distintas formas en este caso formas rectilíneas o geométricas, a las formas y figuras que rompen en contraste del color que sea en este caso blanco y su opuesto el negro, se le denomina submódulo.
A partir de una simple forma y su combinación con otras de orden ya sea simétrico o asimétrico, regular o irregular; surge un módulo llamado así por su arreglo modular repetitivo, a su vez si tomamos este módulo y lo transformamos ya sea rotándolo, reflejándolo o simplemente duplicándolo, disponiéndolo en diferentes ordenes determinados surge un supermódulo que se diferencia de un sistema en que principal mente conforma una sola unidad pudiéndose repetir infinidad de veces.En cambio el sistema es un complejo orden de formas interrelacionadas ya sea en diferente orden pero que compone una gran unidad donde las partes componen el todo.
El día de las Madres.La Madre, una palabra que abarca tantas palabras y emociones tán difíciles de agradecer pero que siempre esta ahí, cuidando de nosotros, por eso para mí es difícil poder expresar con palabras o imágenes ese concepto y aun así lo representaria con esta simple y abstracta obra.¿Por que? por que una Mamá no necesita estar siempre ahí y aun así sientes su presencia cuando la necesitas, no necesita cuidarte ni protegerte, por que te habla a cada instante en tu conciencia, no necesita hacerse responsable de ti, sin embargo te ha educado para que lo hagas tú mismo. Y así con esas mismas emociones plasmo esta imagen que abstractamente para mi representa a mi santa Madre con tonos rosas y suaves que dicen del amor, el cariño, con esa textura plana, lisa y tersa, con esas curvas y ondulaciones que indican que no hay peligro ni dolor, y por último con esos elementos que simulara cobijar a un bebe.
Un punto como elemento conceptual puede ser creado y concebido de distintas maneras entre ellas como un elemento creado caligráficamente, una letra de origen manuscrita o una figura a mano alzada, al ser trazados por la mano del diseñador ya sea en cualquiera de sus formas, esta puede tomar forma conceptualmente como un punto.El punto es la base de los elementos conceptuales y por lo tanto es esencial estudiar todas sus formas de concepción en este caso por caligrafía, manuscrito o mano alzada.
Mi concepto fue el de el Cielo y el Infierno, representado por dos semicírculos abstractos uno ligeramente más grande que el otro. El Cielo con colores claros incluyendo el amarillo y verde ya que estos son colores que representan luz, esperanza, calidez, y un estado elevado de espíritu y conciencia, su textura fue plana y lisa así como la gravedad y su posición representados arriba con ligereza; para concluir de el contorno emanan lenguas de fuego abstracto de colores brillates representando le iluminación.El Infierno con colores oscuros incluyendo el rojo y el negro ya que estos en su antítesis a los claros representan dolor, tormento, fuego pasión, sangre y muerte, su textura rayada simulando una malla o reja que significa aprisionamiento y condena, la gravedad y posición del semicirculo se encuentran abajo representando pesadez y condena; para terminar del contorno emanan igualmente lenguas de fuego de colores oscuros que ascienden quemando y atrayendo maldad a su interior.
Podemos empezar a definir que el diseño no se trata solo de embellecer el aspecto exterior de un objeto, sino definirlo intrínsecamente acorde a su función y durabilidad respecto a los valores, medidas y necesidades que se concibieron primeramente.Los elementos principales del diseño que se deben tomar en cuenta son los siguientes:Elementos conceptuales: es decir los que no existen como tal si no concebidos en la mente, en el "eidos" ya que una vez que existen como tal, dejan de ser conceptuales.Elementos prácticos: estos subyacen al contenido y el alcance de un diseño.Elementos visuales: estos son los que más impacto visual tienen y es la primera impresión al observador ya que su función es hacer visual los elementos conceptuales.
Elementos de relación: estos elementos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.Con esto se entiende que el diseño tiene elementos que lo constituyen como tal y hacen uso siempre de el lenguaje visual.
Para mi el ser diseñador en la UAM , significa saber modificar tu entorno de manera positiva y sin afectar el medio ambiente ó a terceras personas, significa crear lazos con el creador y la creación, significa estar unido de manera inherente a el espíritu y creatividad del hombre, significa saber intercambiar ideas siempre con tolerancia para el bien común, significa saber innovar al mundo para las futuras generaciones, significa conocer nuestras raíces y la manera en que nos desenvolvamos para construir un futuro limpio, ecológico, seguro, fácil y habitable.,
"Tal y como las raíces están unidas a las ramas de un árbol", significa para mi, el ser diseñador modificar el mundo desde la base hasta la copa con bases profundas y solidas que se conectan con las demás áreas cerrando el círculo eterno de retroalimentación y conocimiento.
Lenguaje:
Por lenguaje, se considera a los procedimientos realizados por cualquier animal con el fin de comunicarse. Esto incluye al ser humano, quien posee el lenguaje más sofisticado entre los animales.Capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de un sistema de signos orales y escritos.
Básico:
Que forma parte de los principios iniciales a partir de los que se elabora, establece o crea una cosaLenguaje Básico:
Ciencia de las artes para el diseño el cual busca definir los elementos generadores de la forma, sus características e interrelaciones así como explicar los elementos del lenguaje bidimensional (forma, color, textura y medida) y su relación sintáctica (dirección, posición, espacio y gravedad).
